劉紅琴 女，祖籍河南，定居北京。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國女畫家協(xié)會會員。中國水墨畫院特聘畫家，先后師從袁武和陳鈺銘老師。現(xiàn)為“水墨家園”創(chuàng)作室畫家。

參展及獲獎：

2016年作品《永遠(yuǎn)的記憶》獲建黨95周年全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。（入會資格作品）

2016年作品《格桑》獲2016年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。（入會資格作品）

2017年作品《歸來的喜悅》獲慶祝香港回歸祖國20周年——全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。（入會資格作品）

2017年作品《潔白的玉蘭花》入選慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術(shù)作品展覽暨第13屆全軍美術(shù)作品展。（入會資格作品）

2017年作品《太陽傘》（系列2）獲得“寫意中國·大美遼寧——第二屆中國畫水墨大展”優(yōu)秀獎。（入會資格作品）

2016年作品《太陽傘》入選“吉祥草原，丹青鹿城”2016年全國中國畫作品展。

2016年作品《追夢》（合作）入選首屆“寫意·蘇州”（人物篇）中國畫雙年展。

2017年作品《念奴嬌·修姱人物》入選2017年全國中國畫作品展——當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作生態(tài)與時代走向。

2017年作品《詩與遠(yuǎn)方》入選鄉(xiāng)風(fēng)墨韻·全國中國畫作品展。

2017年作品《詩與遠(yuǎn)方》入選由中國美術(shù)家協(xié)會、中國女畫家協(xié)會、中國婦女兒童博物館共同主辦的“女性與時代——百年中國女性藝術(shù)大展特展”。

2017年作品《閑情，詩韻》入選尚意·2017全國中國畫（寫意）作品展。

近些年常游弋于各種畫展與藝術(shù)研討會，其中多因“中國畫的體格與種姓”問題，大家爭論不休，而作為在“中學(xué)為體”、“以西潤中”的教育環(huán)境下成長起來的我，對于中國畫的審美觀念與尺度是存在著雙重性的。我時常在思考，中國畫的創(chuàng)作該怎樣去扎根傳統(tǒng)、立足當(dāng)代、面向未來？當(dāng)下我們的中國畫創(chuàng)作該如何做到既堅持中國畫的文化種姓，又能實現(xiàn)中國畫的體格轉(zhuǎn)型？這些問題其實也是中國畫創(chuàng)作者的時代使命，劉紅琴的繪畫也正在踐行著這個使命。

當(dāng)代中國的畫壇頗有才情的女性畫家可謂是異軍突起，他們很多人在生活中發(fā)現(xiàn)了自我，在創(chuàng)作中以女性對女性的視角，抒發(fā)著對人性的關(guān)愛，對人生的思慮，譜寫著玉臺畫史的新篇章，劉紅琴便是頗有成就的一位。劉紅琴的繪畫題材大都是以女性人物繪畫為主，從整體上來看，畫面呈現(xiàn)出的是一種清麗的風(fēng)格：清新、淡雅，恰如江南三月，薄霧彌江，嫵媚窈窕，秀雅有味。畫面的色彩也基于恬淡與內(nèi)斂，是一種“和諧”、“純凈”的審美樣式。在人物塑造方面既有中國傳統(tǒng)審美的意味，亦有西方造型的痕跡。為了能更好的認(rèn)識劉紅琴的繪畫藝術(shù)，我們大體可以把她的繪畫分為：“閑情詩韻”、“易安詞韻”、“戲韻丹青”等三個部分。

“閑情詩韻”其實是取自劉紅琴參加國展的一幅作品《閑情·詩韻》的主題，這幅作品主體描繪的是藍(lán)天與白云映襯下的五位現(xiàn)代麗人，她們時尚靚麗，閑適恬淡，圍坐在花團(tuán)錦簇的方桌旁，姿態(tài)各異：或是在交流、或是在聆聽、或是在思索，富有詩意。同類作品還有《詩與遠(yuǎn)方》、《高腳杯》、《歸來的喜悅》、《太陽傘》等，這些作品畫面中皆透露著一種當(dāng)代女性的知性、從容、教養(yǎng)與自信，反映出當(dāng)代女性的優(yōu)雅與對生活的熱情。這些作品在空間的表現(xiàn)上注重構(gòu)成美，背景解構(gòu)了時空的，創(chuàng)造出平面造型及多維度的美感，色彩的處理也有極強(qiáng)的主觀因素，也不時客觀真實的再現(xiàn)，追求色階和純度的微妙變化，墨色薄透靈動、色彩清純典雅，強(qiáng)化高雅和灰度的平衡關(guān)系，營造出自己的色彩理念，釋放獨(dú)到的曼妙情懷。從這些大型創(chuàng)作中，我們感受到了東方與西方、古典與現(xiàn)代文化的巧妙融合，奠定了劉紅琴中國畫創(chuàng)作的主要基調(diào)與風(fēng)格。從中我們也可以解讀到畫家追求唯美、熱愛生活的理想主義態(tài)度。

“易安詞韻”是我對劉紅琴類似《秦淮八艷系列》等古裝仕女題材作品的一種歸納。我們都知道易安居士李清照的詞委婉、清新、感情真摯，具有鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并對后代詩歌的影響極為深遠(yuǎn)。而劉紅琴的作品《秦淮八艷系列》，確是深得易安詞藝術(shù)風(fēng)格的神髓。她畫面中色彩柔和素雅，背景點(diǎn)綴以新化古，多有新古典意味，而其中的奇女子秀外慧中，神態(tài)溫婉含蓄，清瘦委婉中略有柔麗感傷，也有女性的靈秀與精致。再加入古典詩詞的映襯，這種生動雅致不正是"易安詞"神韻帶給她的熏陶嗎？同時也反映出畫家的人文態(tài)度。

“戲韻丹青”是對劉紅琴蘊(yùn)含中國戲曲元素作品的統(tǒng)稱。劉紅琴戲畫小品中的人物，只畫青衣和花旦，但是畫面中沒有舞臺場景，沒有戲文，也沒有華麗的戲服，有的只是幾縷戲曲的元素點(diǎn)綴，有的只是戲中人一樣的情態(tài)，有的只是一種朦朧的意境。戲曲中人物的一舉一動、一顰一笑皆是藝術(shù)高度提煉的結(jié)果，已是美不可方物，再看劉紅琴戲畫中的人物，或?qū)︾R貼花，或執(zhí)扇倚欄，或低頭沉思……是對舞臺人物情態(tài)的再造，而這恰恰是畫家藝術(shù)創(chuàng)作高級的一面，而且畫家在利用畫面在進(jìn)行著舞臺與現(xiàn)實情景的呼喚。也讓我想到了一首詩:“初看不解戲中意，再看已是戲中人。如今又見戲中景，再見已是戲中人�！辈恢�不覺畫面的情境確是打動了我這個觀者，情不自禁的又想起了另外一首詩：“人生可悲皆可笑，濃妝淡抹誰人知。曲終場散人無影，只留一曲唱衷腸�！边@就是藝術(shù)的魅力，總能給觀眾留下深刻的心靈體驗。

劉紅琴的繪畫是畫家出自對社會、對人生、對藝術(shù)的思考與表達(dá)，她在部分創(chuàng)作中也試圖著嘗試化解舊的中國畫語言體系與新的表現(xiàn)內(nèi)容的矛盾，這些也是我們當(dāng)下許多從業(yè)者需要學(xué)習(xí)的。祝愿劉紅琴在中國畫壇散發(fā)持久的魅力與芬芳！                          來自-商務(wù)觀察